Главная » 2010 » Декабрь » 17 » Дмитрий Кузьмин: Может, и комфортнее бы остаться с Пушкиным, а нельзя
11:28 Дмитрий Кузьмин: Может, и комфортнее бы остаться с Пушкиным, а нельзя |
 Зайтуна Джандосова, Алматы
Недавно по приглашению Литературной школы Алматы в южной столице Казахстана побывал
московский литератор Дмитрий Кузьмин. Его называют одной из самых необычных фигур
современной русской культуры, эдаким «литературным проектом». Действительно, его
работо-способность поражает. Он издатель, составитель антологий, организатор
литературной жизни, филолог, журналист, поэт, критик и переводчик. Лауреат премии Андрея
Белого «За заслуги перед литературой» (2002) согласился ответить газете
«Известия-Казахстан» на несколько вопросов.
Известия-Казахстан: Дмитрий, вы известны в странах СНГ прежде всего как критик и
издатель, профессионально ориентирующийся в мире поэзии и помогающий становлению молодых
авторов. Что для вас в этой связи наиболее важно донести до казах¬станских поэтов,
начинающих свой творческий путь?
Дмитрий Кузьмин: Начало творчества всегда стихийно, а вот профессиональное
становление требует осознанности. Если молодой автор хочет заниматься делом серьезно,
ему нужно войти внутрь литературного пространства, которое к моменту его появления уже
обустроено и структурировано. В нем новичку предстоит найти свое место, а для этого
нужно там хорошо ориентироваться. Созревание Писателя – это не в последнюю очередь
формирование Читателя. Оборотная сторона: дебютанту необходимо обрести ощущение
принадлежности к этому большому целому, дающееся умением любить и ценить не только тот
уголочек, который ты сам будешь обживать, но и весь этот огромный организм.
И-К: И какие подводные камни могут встретиться молодым людям на этом пути?
Кузьмин: Каждый из нас исходит в жизни и творчестве из того, что ему созвучно. Все
мы в детстве и юности с чем-то свыклись, что-то полюбили. И есть большой соблазн
остаться в плену этих привязанностей. От давних привязанностей тепло, но как бы не
поплатиться за этот уют остановкой в развитии и росте. Есть такая лженаучная теория о
том, что зародыш человека в своем формировании проходит те же стадии, которые прошел
когда-то человеческий род: сперва он похож на рыбку, потом на птичку и далее – в таком
духе. В культуре часто происходит именно так: вместе со всей русской литературой
каждому, кто хочет вырасти и стать собой, нужно пройти от Пушкина к Достоевскому и
Блоку, потом к Платонову и Мандельштаму, а там и к теперешней литературе – непривычной и
неудобной... Может, и комфортнее бы остаться с Пушкиным, а нельзя: ведь классика (есть у
меня такое шутливое определение) – это способ письма, который сегодня уже невозможен.
Чем не подводный камень – надобность дистанцироваться от огромного классического
наследия, обладающего магией недосягаемого образца? Кстати, это относится не только к
молодым писателям, но и к молодым читателям: наш мир во многом совсем другой, чем мир, в
котором жили великие, и мерить себя их примерами, равняться в своей сегодняшней жизни на
Татьяну Ларину и Пьера Безухова – просто бежать от самого себя.
Но и в том, что касается современности, у каждого своя история с траекторией. Есть
какая-то точка входа в пространство текущей литературы. Скажем, там, где она теперешняя,
но на привычную классическую больше похожа (условно говоря, Александр Кушнер или Олег
Чухонцев – поэты хорошие и настоящие, но, так сказать, из арьергарда). Или, наоборот,
там, где есть простые внешние признаки остроты, современности, молодежности (как,
бывает, спросишь какого-нибудь юного собеседника о поэзии, а он в ответ называет, а то и
цитирует рокеров и рэперов). С той стороны, с какой мы вошли, нам приятнее и удобнее. Но
рано или поздно приходится столкнуться с чем-то совершенно противоположным по духу и
стилю. И тут надо понять, что не все на свете можно рассчитать на первый-второй-десятый,
на лучше-хуже – не может быть Северного полюса без Южного, широта пространства задается
далекими друг от друга краями, а свободно дышится лишь в широком пространстве. Больше
всего дает человеку для развития то, что ему непривычно, непонятно, вызывает
сопротивление. Ведь к серьезному искусству обращаются (и писатель, и читатель)
обыкновенно от какого-то внутреннего дискомфорта. У кого все хорошо и нигде не болит,
тот будет скорее зарабатывать деньги и смотреть телевизор. А выясняется, что как у
Пастернака: «Строчки с кровью – убивают, нахлынут горлом и убьют». И вот человек вроде
бы строит свой маленький домик в этом конкретном месте мироздания и вдруг понимает, что
его Родина – вся Вселенная, что за плечами свистят космические ветра. Вот это главный
вызов, в сравнении с которым все частные вопросы – куда пойти, что сделать, где
напечататься – оказываются второстепенными.
И-К: Кто из казахстанских поэтов вам наиболее интересен?
Кузьмин: Меня в первую очередь волнует судьба младших поэтических поколений – а это
в Казахстане, почти без исключений, авторы из круга объединения «Мусагет» и журнала
«Аполлинарий» (и как тут не вспомнить покойную Ольгу Маркову, буквально положившую жизнь
на то, чтобы у здешней литературной молодежи было будущее). Из 20-летних интереснее
других, мне кажется, алматинцы Павел Банников с Иваном Бекетовым. Из тех, кто чуть
постарше, я давно наблюдаю за Канатом Омаром из Астаны – еще с тех пор, когда он учился
в Петербурге. И впрямь, есть в его коротких и несколько загадочных стихах нечто
питерское. Впрочем, и Бекетова его растущий интерес к философской лирике тянет к
петербургской поэтической школе. А вот Банников – завзятый алматинец, город в его стихах
очень убедителен. К сожалению, не за всеми, за кем хотелось бы, удается следить. В целом
я бы сказал, что на фоне ситуации в некоторых других странах СНГ картина видится
довольно благополучная. Казахстанским авторам хотел бы пожелать понимания того, что у
русскоязычного поэта, пишущего за пределами России, – особая двуединая миссия. С одной
стороны, русская поэзия в отдельно взятой стране не должна быть изолирована от общей
большой русской литературы. Не может быть регионального первенства по русскому стиху,
место придется отвоевывать на общерусской литературной карте с оглядкой на происходящее
и в Москве, и в Нью-Йорке, и в Харькове, и во всех иных столицах русской культуры. С
другой стороны, глупо делать вид, что ты живешь не здесь, а где-то – это твоя страна, у
нее своя специфика, свои обычаи, своя аура. И хорошо, когда автор использует эту свою
особую возможность, тот материал, который только у него под рукой, соединяя здешнее и
частное со всемирным. Это везде и всегда будет интересно.
15 дек 2010
Источник: "Известия" Казахстан
http://www.izvestia.kz/news.php?date=15-12-10&number=4
|
|
Категория: Новости Казахстана |
Просмотров: 864 |
Добавил: Lusi5138
| Рейтинг: 0.0/0 |
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ] |
